Para poder empezar mi investigación sobre el concepto de luz y sobras, pensemos en que estos son conceptos que están presentes en nuestra vida cotidiana. Para mí, la luz representa la claridad, mientras que la sombra representa lo oculto. En el arte, la luz y la sombra son herramientas importantes para crear profundidad y dar vida a las formas. Según, la luz es una forma de energía que viaja en ondas y puede ser reflejada, refractada o absorbida por diferentes materiales. La sombra, por otro lado, es el resultado de la ausencia de luz en un área donde un objeto bloquea la luz. Juntos, la luz y la sombra crean contrastes y texturas. y también Conte con la idea de representar la forma simplificada de la cara humana donde la parte donde esta la placa cortada a la mitad representado los ojos y la boca, las escotillas en los lados izq. y der como los oídos y la parte trasera el cabello
Utilizo el concepto de sombras de Anni Laukka en mi trabajo porque su teoría proporciona una perspectiva valiosa para comprender cómo las personas perciben y se relacionan con el mundo que les rodea. Laukka postula que las sombras son las representaciones mentales de las experiencias pasadas, los recuerdos y las emociones que influyen en nuestras interacciones presentes
Al explorar este concepto, mi investigación busca arrojar luz sobre la influencia de estas sombras en la toma de decisiones, las relaciones interpersonales y el comportamiento humano en diversas situaciones. La teoría de Laukka ofrece una manera fascinante de analizar la complejidad de la mente humana y su impacto en nuestra vida cotidiana.
Al explorar el concepto de luz y sombra, se puede apreciar cómo estos elementos son fundamentales en la percepción de los objetos y en la creación de profundidad y textura. La luz que estimula la visión, mientras que la sombra es la ausencia de luz en un área donde un objeto bloquea la luz. La dirección de la luz y su intensidad son factores importantes en la creación de sombras. La luz y la sombra crean contrastes y texturas que pueden ser utilizados para crear efectos dramáticos en el arte.
El proceso de calado en metales es una técnica que se utiliza para crear diseños y patrones intrincados en láminas de metal delgadas, como el oro, la plata o el cobre. Para empezar, se sigue una serie de pasos: En primer lugar, se crea un diseño o patrón en papel o cartón. Este diseño servirá como plantilla para el calado, después Se elige la lámina de metal adecuada para el proyecto. La lámina debe ser lo suficientemente delgada como para ser cortada con facilidad, pero lo suficientemente resistente para mantener su forma, se continua Se adhiere la plantilla del diseño a la lámina de metal con cera, Para realizar el calado, se utilizan herramientas de corte específicas, como sierras de calar manuales o eléctricas con cuchillas delgadas y finas. Estas cuchillas son ideales para cortar metal de manera precisa y delicada. Siguiendo las líneas del diseño, el artesano comienza a cortar el metal con cuidado. Es esencial mantener un pulso firme y seguir las curvas y detalles del diseño para obtener un resultado preciso, A medida que se realiza el corte, se retira el metal sobrante, creando el diseño deseado. Este proceso puede llevar tiempo, ya que a menudo implica cortes minuciosos y meticulosos, Una vez que se ha completado el calado, se procede a pulir y dar forma al metal según sea necesario. Esto puede incluir el uso de limas, papel de lija o herramientas de pulido para suavizar los bordes y eliminar las imperfecciones
